Inferno: Es ahora el turno de la Madre de las Tinieblas.

“Inferno” (1980), es una cinta de terror escrita y dirigida por Dario Argento, la cual está protagonizada por Irene Miracle, Leigh McCloskey, Eleonora Giorgi, Daria Nicolodi y Alida Valli.

La joven poetisa Rose Elliot (Irene Miracle) adquiere un antiguo diario escrito en latín. Descubre en él la existencia de las Tres Madres del Mal y comienza a creer que en su departamente habita una de ellas. Llena de temor, recurre a su hermano Mark (Leigh McCloskey) quien estudia musicología en Roma. Cuando Mark llega a Nueva York, encontrará que su hermana a sido asesinada, por lo que no tardará en comenzar a indagar lo que esconde el siniestro edificio.

En 1977, “Suspiria” resultó ser un inesperado éxito de taquilla al momento de ser lanzada en los Estados Unidos bajo el alero de la 20th Century Fox. Aprovechando el éxito comercial de la cinta, Argento junto con Daria Nicolodi (ambos responsables por el guión de Suspiria), anunciaron que la cinta solo era la primera de una trilogía la cual nombrarian como la trilogía de “Las Tres Madres”. El concepto básico de las tres películas está derivado de la autobiografía de Thomas de Quincey llamada “Suspiria de Profundis”. “Levana and Our Ladies Of Sorrow”, es un poema que aparece en dicho libro, el cual detalla la existencia de tres destinos y tres gracias, como también la existencia de tres penas: Mater Lachrymarum (la Madre de las lágrimas), Mater Suspiriorum (la Madre de los suspiros), y Mater Tenebrarum (la Madre de las tinieblas).

Cuando Argento propuso “Inferno” como la continuación de “Suspiria”, la 20th Century Fox accedió a cofinanciar la producción. Además, el productor Claudio Argento aseguró un financiamiento adicional a través de consorcios alemanes e italianos. Con tres millones de dólares de presupuesto, Nicolodi comenzó a trabajar en el guión junto con Argento, pero no fue acreditada por esta labor. Nicolodi explicaria luego que ella no buscó que se le reconociera su trabajo debido a que al momento de estrenar “Suspiria” tuvo un sinfín de problemas para que su humilde trabajo en la construcción del guión fuera reconocido en los creditos de la cinta, por lo que en esta ocasión optó por evitarse mayores inconvenientes. Fue así como Argento comenzó a escribir el guión final tomando como base la historia escrita por Nicolodi, mientras se alojaba en un cuarto de hotel de Nueva York con vista a Central Park.

Para lograr el excelente apartado visual que exhibe esta película, Argento llamó a su mentor, Mario Bava, director reconocido por la estupenda fotografía de sus trabajos, el cual en esta ocasión se encargó de crear algunos de los efectos ópticos, pinturas y trucos de cámara que tanto llaman la atención en “Inferno”. Bava, entre otras cosas, es el responsable del diseño del edificio en el cual acontece gran parte de la historia. Además trabajo como parte de la segunda unidad de dirección (su hijo, Lamberto Bava era el asistente del director), y tuvo que reemplazar a Argento cuando este su tuvo que ausentar durante algunos días de la producción debido al severo caso de hepatitis que este sufrió mientras filmaba la película. Es por todo esto que “Inferno” tiene ciertas similitudes (visualmente hablando) con los trabajos del director Mario Bava, quien fallecería un poco antes de que la cinta se estrenara.

En “Inferno”, los colores utilizados por Argento (mayormente el rojo y el azul) se transforman practicamente en una forma de lenguaje. Los objetos y la ambientación en general son de caracter surrealista, casi como si se tratara de un sueño lúcido, que rápidamente puede transformarse en las más terrible de las pesadillas. Esto se percibe por ejemplo, en la escena donde Rose baja al sótano y se sumerge en el agujero existente en el concreto (el cual está completamente inundado), para recuperar las llaves que se la han caído. A medida que Rose desciende nadando languidamente en el cuarto inundado, el espectador comenzará a notar de que se posiblemente se trata de un viejo salón de baile en el cual resalta un cuadro de una mujer cuyo nombre es Madre Tenebrarum. Esta tensa pasividad, es súbitamente interrumpida cuando una puerta se abre y deja salir un cuerpo en descomposición, provocando la desesperación de Rose, la cual intenta encontrar la salida, de la misma forma como uno trata de despertar cuando se encuentra inmerso en una pesadilla.

No contento con esto, el edificio donde reside Rose es un verdadero laberinto, el epítome de las casas oníricas; múltiples escaleras, habitaciones de estilo barroco, pisos falsos, conductos de ventilación que permiten escuchar lo que sucede en otros rincones del edificio, entre otras cosas. Además, el edificio está habitado por enigmáticas figuras; Elise Stallone Van Adler (Daria Nicolodi), única amiga de Rose, cuyo mayordomo le inyecta una misteriosa sustancia que desconocemos, Carlo (Gabriele Lavia), el siniestro concerje, el misterioso anciano en silla de ruedas (Feodor Chaliapin) y su enfermera (Veroniz Lazar). Se podría decir que en gran medida esta “lógica onírica” enmascara ciertas falencias e incoherencias del guión y los diálogos. Y es que los sueños nunca son lógicos, la confusión y la abstracción estan siempre presentes, dando pie a una tensión constante que se percibe a lo largo del metraje.

“Inferno” también se presenta como una película cruel. La violencia que exhibe es repentina y explícita, y está orquestada con el elaborado estilo que desarrolló Argento durante la realización de sus primeros trabajos. A diferencia de “Suspiria”, esta cinta no presenta un personaje con el cual el espectador se sienta claramente identificado o que sea tan potente como el interpretado por Jessica Harper. Se podría decir que la tesis central de ambos films en más o menos la misma: existe un irracional y aterrador mundo escondido tras la cortina de la mundana realidad. Si bien en “Suspiria” se rompe esta cortina, en “Inferno” esta cortina ya no existe, por lo que el espectador asiste a un espectaculo donde el universo racional se cae a pedazos. La cinta no es tan distinta a un rompecabezas, cuyas piezas resultan ser complejas de entender (en reiteradas ocasiones se trata de objetos a los cuales se les ha adjudicado cierta connotación oculta), y que en más de una ocasión tenderán a desorientar al espectador.

Esta cinta presenta un número similar de críticas tanto positivas como negativas. Se ha críticado en múltiples ocasiones lo débil del guión, las malas actuaciones e incluso la banda sonora, que en esta ocasión fue compuesta por el músico Keith Emerson, quien realiza un estupendo trabajo a mi gusto, aportando a la atmósfera deseada por el director. Si bien concuerdo en que el guión no es el mejor del director, Argento logra tapar ciertas falencias que este presenta mediante un excelente apartado visual (como suele hacerlo), un buen uso de la banda sonora y principalmente ocupando la abstracción como la principal herramienta para aterrorizar e intrigar a espectador. Las actuaciones por otro lado no son de lo mejor, lo que en gran medida causa que el espectador no logre identificarse con ninguno de los personajes. Es sabido que se pensó en el actor James Woods para el papel protagónico, el cual probablemente hubiese realizado un mejor trabajo que Leigh McCloskey. En definitiva, es una más que digna secuela de “Suspiria”, que si bien puede presentar algunos errores, de todas maneras es una buena película de terror y una más que aceptable entrada en la filmografía de Dario Argento.

por Fantomas.