Marnie: El reflejo de la oculta obsesión de Alfred Hitchcock.

“Marnie” (1964), es un thriller psicológico del director británico, Alfred Hitchcock, basado en la novela del mismo nombre del escritor Winston Graham. La cinta está protagonizada por Tippi Hedren y Sean Connery.

Marnie (Tippi Hedren), es una compulsiva ladrona y embustera que se pone a trabajar para Mark Rutland (Sean Connery) y luego intenta robarle. Mark, impulsivamente, se casa con la desquiciada belleza, e intenta descubrir las razones de su obsesivo comportamiento. Cuando un terrible accidente pone a Marnie en situación límite, Mark fuerza a su mujer a enfrentarse a sus terrores y su pasado, en una impactante e insoslayable conclusión.

A principios del año 1960, tras haber filmado un telefilm llamado “Incident at a Corner”, para el programa de televisión “Startime”, Hitchcock se tomaría unas prolongadas vacaciones. Durante este tiempo, llegaría a sus manos una nueva novela del escritor Winston Graham, títulada “Marnie”. Hithcock vió en dicha novela una obra llena de posibilidades para una historia de intriga sexual, pero la dejó de lado para poder estar seguro de disponer de una protagonista atractiva y lo suficientemente fuerte como para interpretar a la frígida, enigmática y compulsiva ladrona que protagonizaba la novela. Dicho proyecto lo retomaría durante el rodaje de exteriores de su cinta, “The Birds” (1963), donde contrató a Evan Hunter para trabajar en una adaptación de la historia mientras él y su equipo se dirigía a grabar las escenas de su actual película. Sabiendo que la historia de una ladrona compulsiva con problemas sexuales iba a significar todo un reto, especialmente por el cuidado que requeriría el dramatismo de la historia, evitando caer en todo tipo de sensacionalismo, Hunter le dedicó todo un año de trabajo a la adaptación, la que finalmente le sería retirada.

La verdad es que Hitchcock pretendía que “Marnie” fuera el vehículo que marcara el regreso de Grace Kelly a la pantalla. De hecho, el director anunció prematuramente que la actriz efectivamente iba a interpretar el papel protagónico en su nuevo proyecto. El anunció trastornó lo suficiente a los ciudadanos monegascos, como para obligar a la princesa a romper todas las negociaciones, una decisión que aparentemente la decepcionó a ella y por supuesto enfureció a Hitchcock. Desde ese momento, intentó que Tippi Hedren recreara la imagen de Grace Kelly durante la filmación de “The Birds”, sin obtener los resultados que él deseaba. Tras el estreno de la cinta, Hitchcock filmaría otro telefilm titulado, “I Saw the Whole Thing” (1962), en el cual participaba una actriz llamada Claire Griswold, la cual interpretaba un pequeño papel. En ella, Hitchcock vió una nueva posibilidad de recrear la imagen de Grace Kelly, al punto que la hizo repetir de manera exacta una de las escenas de la cinta “Anastasia” (1956), en la cual participaba Kelly. Al ver lo que pretendía el director, lo que se sumaba a la pésima relación que este tenía con su esposo, el entonces novato Sidney Pollack, la joven actriz prefirió dar un paso al lado y retirarse del proyecto.

Finalmente, Hitchcock optaría por Hedren para el papel de Marnie. Mucho antes de iniciarse las filmaciones de la cinta, se produjeron una serie de hechos curiosos. Durante sus vacaciones de invierno, Hedren recibió una serie de cortas y ardientes notas, regalos de vinos y exquisiteces, y noticias de la preproducción del film, de parte del director. Al mismo tiempo, Hitchcock estaba diseñando un lujoso remolque-camerino para ella, el cual fue instalado adyacente a su bungalow en los estudios, con una rampa conduciendo directamente a su oficina particular. Al comenzar la filmaciones, Hedren solía llenar el remolque con amigos y compañeros de trabajo para evitar reunirse con Hitchcock a solas al final de la jornada de trabajo. Incluso tras enterarse del inminente compromiso de la actriz, Hitchcock continuó colmándola de atenciones, y comenzó a relacionarse con sus padres, los cuales fueron invitados en una cena de cumpleaños en honor a ella, en casa de él.

Hitchcock prepararía esta cinta en compañia de Evan Hunter y el diseñador de producción Robert Boyle, a los cuales les describiría con exacto detalle cada toma de la primera mitad el film, las localizaciones de interiores y exteriores, las relaciones entre personajes, y la apariencia física y el vestuario de la protagonista de la historia. La relación entre Hunter y Hitchcock se quebraría a causa de la cuestionada escena de violación que presenta la película. Mientras que el director insistía en incluir dicha escena, Hunter intentaba hacer lo posible por disuadirlo para que esta no fuera incluida, lo que finalmente llevó a que fuera retirado de la producción. La encargada de reemplazarlo sería la escritora Jay Preston Allen, la cual junto a Hitchcock se encargaría de reelaborar el guión.

A medida que se iba filmando, la historia cada vez se separaba más de la idea original. El film estaba convirtiéndose en la historia de los deseos de un director hacia una inaccesible actriz que, como consecuencia de ello, se convertía en un objeto de fantasía. Su obsesión con Hedren fue en aumento, llegando a declarar que ella era la actriz que había esperado dirigir por décadas, y lo que es aún peor, comenzó a admitir abiertamente sus sentimientos hacia ella. Buscando las razones del porqué ella estaba rechanzando a un hombre completamente enamorado, el director llegó a la conclusión de que Hedren era frígida, mezclando increíblemente a la actriz con el personaje. A la vez, Hitchcock se convirtió en el personaje de Sean Connery, un hombre obsesionado con el estudio de esquemas de comportamiento, presionando, persiguiendo, transformando su interés en la zoología y su comportamiento instintivo en un trágico y degradante ultimátum.

Todo esto estallaría a finales de febrero de 1964. Hitchcock perdió el resto de dignidad y discreción que le quedaba. Estando a solas en el remolque con Hedren, le hizo una franca proposición sexual que la actriz no pudo ignorar ni responder casualmente. Pese a las amenazas del director que implicaban destruir la carrera de la actriz, Hedren se negó terminantemente a cumplir los deseos de Hitchcock. Desde ese momento, el director se negó a dirigirse personalmente a la actriz. Además perdió todo interés en la realización de la cinta, descuidando los detalles técnicos, los efectos especiales, o el cuidadoso uso de proyecciones de fondo y sets artificiales que había sido planeados para las escenas más importantes, dejando la sensación de que el director quería que la cinta fracasara. Al momento de su estreno, los críticos destruyeron la película, el apartado técnico y la actuación de Hedren, tildando a la cinta de pasada de moda y extremadamente simplista.

Años más tarde, la crítica cambiaría su opinión con respecto a “Marnie”. El uso de las proyecciones de fondo es ahora considerada como una inspirada decisión que ayudaba a reflejar la irreal naturaleza del mundo de Marnie, y la actuación de Hedren es ahora considerada como una de las mejores de la filmografía del director. La verdad es que “Marnie” posee un curioso atractivo. Su atmósfera onírica logra que el espectador sienta empatía por las lasceradas emociones de los protagonistas. También, como ninguna otra obra del director, presenta abiertas súplicas de amor, tanto del personaje de Connery hacia el de Hedren, y de Marnie hacia su madre. A mi gusto, es una de las películas más interesantes de Hitchcock, principalmente porque se encarga de retratar los sentimientos del reprimido director. La banda sonora, a cargo de Bernard Herrmann, es como siempre espectacular, al igual que la actuación de Connery, lo que termina redondeando una película única dentro de la filmografía del director, que merece un mayor reconocimiento del que tiene actualmente.

por Fantomas.